Mon travail se situe à la frontière entre intention et hasard. La glace est à la fois fragile et résistante, et chaque toile explore la beauté qui émerge de cette dualité. Je crée des peintures abstraites en faisant dialoguer les matériaux hivernaux avec de la peinture aérosol à base d'huile. Ma démarche consiste à maîtriser l'incertitude : trouver la clarté au cœur du bouleversement.

Pendant de nombreuses années, j'ai peint de manière figurative. Même alors, une incertitude abstraite continuait de s'insinuer dans mon travail, dans les reflets de scènes de rue et dans une lumière déformée.

J'ai découvert la technique de l'art sur glace par hasard. Un soir de fin novembre, je peignais une œuvre figurative en extérieur. Insatisfaite du résultat et la lumière déclinant, j'ai jeté un glaçon sur la toile avant de tout ranger. Il s'est brisé sur la peinture à l'huile encore fraîche, et les cristaux ont laissé des motifs perturbateurs que je n'aurais jamais pu imaginer. J'ai ajouté de la glace et de la peinture, puis j'ai laissé la toile sécher dans mon atelier. Le résultat m'a stupéfié. À force d'essais et d'erreurs, un moment de frustration s'est transformé en une méthode que je perfectionne depuis.

Aujourd'hui, je travaille seule, en plein air, posant de grandes toiles à même le sol forestier. Je transporte de la glace pilée d'une patinoire locale dans une glacière et j'y vaporise de la peinture à l'huile en aérosol. La glace devient mon outil pour construire la surface. Chaque tableau naît d'un concept : forme, couleur et jeu d'ombre et de lumière qui crée l'illusion de la texture. Puis, je laisse la nature intervenir. Des gouttes de peinture restent suspendues aux cristaux de glace, et le froid les maintient humides jusqu'à ce qu'elles touchent la toile. Je projette de la neige sur la surface pour briser les motifs qui se forment, afin qu'aucune composition ne se répète. La peinture sèche dans la chaleur de la forêt, et je ne découvre la surface achevée qu'à la fin. Elle ressemble souvent à des montagnes ou à des nébuleuses, une métaphore visuelle qui, à mon sens, touche à l'émotion humaine.

Pour moi, ce processus est autant une question de tranquillité que de technique. Travaillant seul au milieu des arbres, je lâche prise et j'accepte ce que le froid et la lumière m'apportent.

Après avoir travaillé avec Poetry Matters, j'ai découvert la peinture ekphrastique, cette tradition qui consiste à créer une œuvre d'art en réponse à une autre, ici un poème. Cela a mis des mots sur une démarche que j'avais déjà en tête. Désormais, chaque tableau est associé à un poème que je recherche dans les bibliothèques, les librairies d'occasion et la collection de livres rares de McGill. Je choisis un poème dont le titre et le ton évoquent la surface créée par la glace, puis j'y ajoute ma propre interprétation. Le poème donne une voix humaine à l'abstraction, et le tableau lui confère une forme physique. Cela a également facilité la discussion et l'écriture autour de mon travail.

Il en résulte le compte rendu d'une négociation. J'apporte le concept, et la glace, le froid et la forêt apportent tout ce que je n'aurais pas pu concevoir.

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